中国画的发展历史源远流长，作为东方文化艺术的主流，世界艺术的重要组成部分的中国画，无论是语言创造还是理论研究都取得了巨大成就。特别是语言创造。山水画是人类对自然万物具有智慧的创造性的阐释，是人的本质力量物象化的过程。这个过程是一种有意味的对审美价值追求的情感活动过程，这个过程自然会留下痕迹，这痕迹是过程中的语言创造并作为解释自然的媒介一一笔墨。
画家吕枝光作品赏析
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打开中国画的历史，山水画就处于在中国画的中心地位，无论是画家、作品、理论研究，特别是笔墨创造等都最为丰满完整。明代唐志契曾说“画中惟山水画最高尚”。此语虽有过激意味，但反映人们对山水画的地位认可过程。山水画在创作表现自然的过程中，是凭借作为语言笔墨结构而立意为像的。唐代著名北方山水画派之祖荆浩在《笔法记》中提出作画“有笔有墨，水晕墨章”提出气、韵、景、思、笔、墨”的绘画六要，而明确了笔墨的概念。
画家吕枝光作品赏析
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南宋宗炳的“横墨数尺”到王维的“夫画道、水墨为上”一直到黄公望“论述笔墨的关系”。说到山水中用笔法“谓之筋骨相连，有笔有墨之分”。用描入糊涂其笔，谓之有墨，水笔不用描法，谓之有笔。直至石涛的“一画论的产生”，所反映的都是笔墨的变化和笔墨的重要性，所以中国画是在水墨渲淡的氛围中反映前自然造化超以象外的“虚静澄怀”，师外造化中得心源，搜尽奇峰打草稿，然后才能创作出更好的作品。
画家吕枝光作品赏析
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画家吕枝光先生
吕枝光，别名：溪山居士，江苏徐州沛县人，当代山水画家，江苏省美术家协会会员。2016年考入清华大学研究院刘怀勇教授山水画工作室；2019年考取中国国家画院卢禹舜院长山水画工作室专职画家；作品曾多次参加国内外大展。
画家吕枝光社会活动一览
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近期参展获奖经历概况：
《瀚墨神韵》2017年入选中美协举办的“重温经典”娄东太仓全国展作品双年展
《若非群玉山头现》2018年入选中美协举办纪念何香凝诞辰140周年暨首届“香凝如故”全国美术作品展（中国油画）在北京中国美术馆开幕展览
《草上莺飞林茂深》2018年入选中美协举办“升痷诗画”全国中国画作品展
《家山梦境》2019年入选中美协举办“中国第二届插图艺术展”作品展
《太行雪霁》2019年入选中美协举办的庆祝中华人民共和国成立70周年，第二届“白山黑水丶美丽四平”全国中国画作品展
《一抹绿色写家山》2019年入选中美协举办的庆祝中华人民共和国成立70周年，获江苏省优秀作品展
《溪山叠翠》入选“莺都之邀”，“潍坊丶滨海旅游”第二届国际诗书画风筝文化主题大年展一等奖
《坐看家山云起时》2021年入选中国美协举办“全国新文艺群体”美术作品展
《原上牧春早》2021年入选江苏省美协举办第八届新人美术作品展
《又见山里红》2022年入选江苏省美协举办第四届美术奖
《金风万籁》2022年入选中美协举办“八荒通神＂一一第六届哈尔滨美术双年展
《湖光曲》2022年入选中美协举办第三届湖南一一中国画双年展
《碧云山庄逍遥游》2022年入选中美协举办的“仰望秋岳”中国画作品双牟展
《生如夏花》2022年入选中美协举办的“同源”第三届中国画作品展
画家吕爱珍女士
吕爱珍，女，别名：溪山倾影。系江苏省徐州市沛县人，自幼爱好书画，师从著名山水画家吕枝光叔父。及老前辈书画家欧阳广卿、郭明超等书画家指导。擅长山水、花鸟、拓印碑贴技术。追求书画的和谐完美，尊崇叔父水墨山水，在传统的基础上加以更新形成自己的笔墨。
师前人，师造化，师法自然。终得心源。现为北京翰墨书画院会员，国家画院吕枝光叔父本家弟子。作品曾先后在省、市、县书画展，并得到各界书画名家的一致好评。
同画家吕枝光叔父合影
画家吕爱珍作品赏析
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